Jak bylo pojmenováno po Albrechtu Durerovi?

Bratři Albrecht a Hans Dürerovi měli sklony ke kreslení a studovali v ateliéru norimberského umělce Michaela Wolgemutha. Poté musel učeň podle středověkých zvyků cestovat, aby se seznámil s umělci a uměním jiných zemí. Teprve samostatná praxe dávala právo na titul mistra.

Jejich otec, skromný norimberský klenotník, neměl možnost poslat oba syny na studia. Na jaře roku 1490 proto bratři losovali. Ten šťastný připadl staršímu Albrechtovi. Své dovednosti zlepšil ve Frankfurtu nad Mohanem, Basileji, Štrasburku a Benátkách. Když se znovu postavil na nohy, vrátil se domů o několik let později.

“Teď mám dost peněz, abych ti mohl zaplatit studium,” řekl Hansovi.

Ukázal zkroucené prsty:

– Už nikdy nebudu umět kreslit. Zmrzačil jsem si ruce, aby ses mohl učit.

Následně Albrecht tyto ruce zvěčnil ve svých dílech. A Hans mu dál pomáhal v dílně.

Albrecht Dürer se proslavil ve věku 27 let: v roce 1498 vydal album rytin „Apocalypse“. Na konci 15. stol. Evropa zuřila válkami, epidemiemi a hladomorem. Byli vnímáni jako zasloužený trest za hříchy. Šířily se zvěsti o konci světa. Proto bylo téma aktuální. „Vyzdvihuji velkou zručnost Albrechta Dürera jako rytce, která mu umožňuje bez pomoci barev, pouze černými tahy, zprostředkovat vše dostupné lidskému zraku a pocitům. Dokáže zobrazit i to, co, jak se zdá, nelze zobrazit – oheň, paprsky, mlžný opar, hrom, cit a duši, téměř samotný hlas,“ napsal humanistický spisovatel Erasmus Rotterdamský, ohromen umělcovými díly.

Dürerova manželka pocházela z rodiny bohatých bankéřů. Ve svém deníku si 23letý umělec napsal: „Můj otec a Hans Frei se dohodli, že za dívku jménem Agnes dostanu 200 florinů a naše svatba se bude konat v pondělí, v předvečer svátku svaté Markéty.“ Mladí lidé se nikdy předtím nesetkali. Aby rodina nevěsty mohla ocenit ženicha, poslal autoportrét s nápisem: “Moje záležitosti jdou po cestě naznačené shora.”

Albrecht nebyl sňatkem nadšený, ale neodolal otcově vůli. A podle tehdejších pravidel byl za mistra považován pouze ženatý umělec. Úkolem manželky bylo připravit jídlo a zajistit každodenní život všech pracujících v dílně. Brzy po svatbě manžel odjel do Itálie, aby se zdokonalil.

Manželství s Agnes Fryovou bylo bezdětné. Dürer po sobě také nezanechal žádné učedníky. Byl příliš drsný a náročný, neustále zasahoval do jejich osobních životů. V „Knize o malířství“ radí učitelům budoucího umělce, aby ho chránili před ženami: „aby s nimi nežil, aby je neviděl, ba ani se jich nedotýkal, stejně jako by se všeho měl na pozoru. nečistý.” Žádný ze studentů nevydržel do konce studia a opustil Durerovu dílnu.

Kreslit sám sebe bylo v té době neobvyklou věcí i pro zkušené umělce. Dürer namaloval svůj první autoportrét ve věku 12 let. Maloval jsem se neustále a rád. Příroda ho obdařila krásným tělem, hrdým držením těla a vytříbenými rysy obličeje. Záleželo mu na vzhledu. Miloval šperky a drahé oblečení.

Albrecht si byl jistý svým géniem, chtěl dokonalost. Celý život jsem hledal matematický vzorec pro krásu. Absolvoval pouze dvě třídy latinské školy, ale jeho současníci ho považovali za mimořádně vzdělaného. Věnoval jsem se sebevzdělávání. Zanechal po sobě pojednání o opevnění, mechanice a teorii umění, básně a deníky. Dürer se stal prvním německým umělcem-vědcem a umělcem-myslitelem. „Naše slabá mysl nemůže dosáhnout úplné dokonalosti ve všech vědách, uměních, pravdě a moudrosti. To ovšem neznamená, že moudrost je pro nás obecně nedosažitelná. Pokud bychom chtěli zbystřit svou mysl studiem, udělali bychom to, pak bychom mohli po správné cestě hledat, učit se dosahovat, poznávat a přibližovat se pravdě,“ napsal umělec ve svém deníku.

Během svého života byl uznáván jako nejvýraznější umělec v Německu. Králové, vévodové, knížata, kardinálové snili o tom, že budou zvěčněni na jeho obrazech. V únoru 1512 přišel do Dürerovy dílny císař Maxmilián I. Objednal svůj portrét – 3×3,5m bylo použito 192 desek.

Císař udělal z Albrechta dvorního umělce a určil mu roční rentu 100 zlatých. Platil to norimberský magistrát. Po Maxmiliánově smrti vedení města odmítlo dále platit. V roce 1520 odjel Dürer a jeho manželka do Nizozemí, aby navštívili císařova dědice, jeho vnuka Karla V. Rok cestoval po zemi za novým císařem a čekal na audienci. V každém městě ho vítali triumfálně. Z cesty si přivezl královské potvrzení o doživotní roční penzi. Umělec zemřel 6. dubna 1528 na chronické onemocnění jater.

Na jeho náhrobku je nápis: „Je zde pohřbeno vše, co bylo smrtelné od Albrechta Dürera.

Umělec bojoval proti „pirátům“

Albrecht Dürer byl také chytrý podnikatel. Pořídil si kopírovací stroj, aby z jeho kreseb, přenesených na desky, vytvořil kopie. Učni je prodávali na velkých trzích a výstavách po celé Evropě. V předvečer veletrhů se u stroje dokonce postavil sám umělec. A jeho manželka osobně převážela velké množství děl na každoroční veletrh do Frankfurtu nad Mohanem.

Albrecht Dürer se jako jeden z prvních obrátil na služby obchodních zástupců. Jak přišlo mezinárodní uznání, začaly se objevovat padělky jeho tisků. Bezohlední řemeslníci profitovali z umělcovy slávy. Dürer byl možná první, kdo hájil autorská práva.

V Benátkách v roce 1505 umělec zažaloval jistého Marcantonia Raymonda. Zkopíroval díla a přidal Dürerův „autorský“ podpis. Verdikt soudu byl následující: „pirátovi“ bylo dovoleno kopírovat Durerovy rytiny. Musel je však podepsat vlastním jménem.

Následně Dürer na albech „Velká vášeň“, „Malá vášeň“, „Život Marie“ (1511): „V souladu s privilegiem uděleným autorovi Jeho Milostí císař Maxmilián nemá nikdo právo tisknout kopií těchto děl – pod hrozbou propadnutí majetku a dalších velkých trestů.“ Varování však počet padělků nesnížila.

1471. května 21 – v německém Norimberku se do rodiny zlatníka a stříbra, rodáka z maďarského města Eitas Albrecht Dürer, pojmenovaného po otci, narodil syn. Barbara a Albrecht Durerovi starší měli 19 dětí starších 18 let. Přežili pouze tři: Albrecht a Hans – umělci a Endreas – klenotník
1485 – studium v ​​ateliéru výtvarníka a sochaře Michaela Wolgemuta
1490-1495 — cestuje přes Německo, Švýcarsko, Nizozemsko, Itálii
1494 – ožení se s Agnes Fryovou
1505-1506 — podruhé navštíví Benátky, kde namaloval oltářní obraz „Svátek růžence“
1509 – stává se členem norimberského městského zastupitelstva
1514 — vytváří triptych rytin s filozofickými tématy „Svatý Jeroným“, „Rytíř, smrt a ďábel“, „Melancholie“
1526 — vytváří diptych „Čtyři apoštolové“
1528. dubna, 6 – zemřel, pohřben na norimberském hřbitově sv. Johanna

Cyklus populárních přednášek na téma Reflexe pandemické situace v dějinách kultury z vědeckého oddělení Muzea současného umění PERMM

Yana Tsirlina
Vedoucí oddělení vědeckého výzkumu
Muzeum současného umění PERMM
horečka se jménem svatého
ANTONOVSKÝ POŽÁR

V Německu, které bylo několik století v zajetí epidemií, byl nejznámějším „morovým oltářem“ Isenheimský oltář (1514) od Matthiase Niethardta (přezdívaného Grunewald). S tímto dílem však souvisela i další hromadná nemoc – Svatoantonský oheň, nemoc způsobená žitnou houbou (námel). Oheň svatého Antonína měl za následek bolestivé kožní léze, gangrénu končetin a neurologické poruchy.

Matthias Niethardt (Gruenewald)

Isenheimský oltář objednal opat kláštera Antonité v Isenheimu – Guido Ghersi, sicilský od narození. Po několik století klášter udržoval nemocnici pro ty, kteří trpěli nemocí ohně svatého Antonína v malém městě jižně od Colmaru.

Na jednom z křídel Isenheimského oltáře – „Pokušení svatého Antonína“ – je vlevo dole vyobrazena postava „Ďábla z ohně svatého Antonína“ s nafouklým břichem, nazelenalou kůží pokrytou vředy a rány, zmrzačené nemocí na rukou.

Na přední desce oltáře vidíme ukřižovaného Krista, jehož tělo je pokryto mnoha ranami od bičování, podobnými hnisavým abscesům.

černá smrt jako boží trest
NEMOCI HŘÍŠNÍKŮ

Na konci 15. století mor pustošil města Německa a zanechal za sebou obrovské množství mrtvých, ale na pozadí této pandemie se objevily neméně rozšířené nemoci, které byly často ztotožňovány s morem. Jejich jediný rozdíl se často týkal rozsahu odpovědnosti a trestu. Tyto nemoci byly považovány za odplatu za „osobní“ zločin, nikoli za obecný hřích.

Portrét císaře Maxmiliána a jeho rodiny

Určitý rozpor ve veřejném mínění o příčinách masových nemocí byl svědkem na wormském říšském sněmu, svolaném v srpnu 1495. Edikt proti rouhání, první známý tištěný odkaz na luetickou infekci, popisuje nemoc jako Boží trest za urážku Jeho jména. Na stejném říšském sněmu humanista Jacob Wimpfeling přednesl svou báseň králi Maxmiliánovi I. Vyjádřil lítost nad vypuknutím epidemie, která pustošila německá města. Stejně jako mnoho panovníků, papež Julius II., aristokraté a kulturní osobnosti té doby, i Maxmilián I. se záhy sám nakazil.

Luetická infekce
PLANETÁRNÍ
CHOROBY

V době morových epidemií roku 1496 se objevil první tištěný lékařský článek o luetické infekci, „létající list“ slavného holandského astrologa, humanisty a lékaře Dietricha Ohlsena. V roce 1495 ho povolali norimberští otcové, aby jim pomohl vyrovnat se s pandemií. Dietrich Ohlsen píše, že příčina propuknutí nemoci spočívá v největší konjunkci planet Mars, Jupiter a Saturn, v jejich astrologickém vlivu. Myšlenka na kosmické příčiny epidemie se odráží v obrazu koule nad hlavou nešťastníka, který zoufale rozhazuje rukama. Tento „létající list“ ilustroval německý umělec Albrecht Dürer, který se před dvěma lety vrátil do Norimberku a stal se samostatným malířským mistrem.

Objednaná ilustrace pro Olsenův „létající list“ z roku 1496 vstoupila do dějin německé grafiky jako pestblatt (morový list), podporující boj proti epidemii. Tento žánr obvykle kombinoval text a obraz: údajnou příčinu nemoci a zbožná opatření k jejímu vyléčení. Takové letáky byly doprovázeny vizuálními i slovními výzvami k patronům, nejčastěji ke sv. Kryštof, sv. Rochu nebo sv. Sebastian. Pestblatt v té době sloužil jako první veřejné varování: přišly potíže. Bylo to jakési upozornění, že začíná devastace města morem nebo jiným morem. Vizuální zobrazení „morových listů“ bylo prvním masovým grafickým zobrazením ohrožení veřejného zdraví a oznámením nástupu epidemie.

Dürerova kresba (umělec s největší pravděpodobností zobrazil francouzského vojáka – viníka masové epidemie) byla obklopena verši v latině. Ve skutečnosti do nich doktor Ohlsen zapsal svůj sen. Snil o hvězdném původu nemoci. A málem jsem snil o léku na to. Bohužel se chudák Olsen probral právě ve chvíli, kdy se mu jisté klasické božstvo chystalo říct o léčivém léku.

“Létajícímu listu” Dietricha Ohlsena předcházelo další dílo Dürera, “Mučednictví svatého Šebestiána”, vytvořené pro basilejský pestblatt z roku 1494. Básně pro „morový list“ napsal umělcův budoucí kolega, štrasburský básník a humanista Sebastian Brandt. Od 20. září do 14. března 1494 na tuto nemoc zemřelo asi 3000 obyvatel Basileje a 1500 obyvatel Bernu. Sebastian Brandt vyzývá sv. Sebastian obnovit nebeský řád a zastavit smrt lidí.

Zažeň smrtící planetu Saturn

a uražený Jupiterův hněv, nechť jsou nové ve zdravém vzduchu těch, kteří trpí.

. Sebastiane, vyslyš naši modlitbu, prosíme tě!